CURRENT
|
EXHIBITIONS & EVENTS
|
ห้องนิทรรศการหลัก หอศิลป์มหาวิทยาลัยศิลปากร วังท่าพระ
Main Exhibition Hall, the Art Centre Silpakorn University
|
“นัยแสง Luminous” นิทรรศการที่คัดสรรและจัดแสดงโดยหอศิลป์มหาวิทยาลัยศิลปากร เพื่อแสดงให้เห็นถึงพัฒนาการของผลงานศิลปะที่ให้สาระสำคัญต่อ “แสง” ผ่านผลงานของ 6 ศิลปิน ในคลังสะสมของมหาวิทยาลัยศิลปากร ได้แก่ จักรพันธุ์ โปษยกฤต ปรีชา เถาทอง สุวิชาญ เถาทอง ผ่อง เซ่งกิ่ง อารยา ราษฎร์จำเริญสุข และ อัศนีย์ ชูอรุณ
ภายใต้โครงการนิทรรศการศิลปกรรมสะสมมหาวิทยาลัยศิลปากรครั้งที่ 3 ชมนิทรรศการและทำความเข้าใจกับแสงรอบตัวเราที่มีผลต่อการสร้างสรรค์พร้อมเรียนรู้เส้นทางประวัติศาสตร์ศิลปะของไทยในห้องกิจกรรมการเรียนรู้ ภัณฑารักษ์ : กฤษฎา ดุษฎีวนิช 4-27 มิถุนายน 2561 ณ ห้องนิทรรศการหลัก หอศิลป์มหาวิทยาลัยศิลปากร วังท่าพระ "Luminous" exhibition is curated by the Art Centre, Silpakorn University to illustrate the development of artworks that gives an importance upon “light”, showcasing works from 6 leading artists from Silpakorn University Art Collections, namely Chakrabhand Posayakrit, Preecha Thaothong, Suvichan Thaothong, Phong Sengking, Araya Rasdjarmrearnsook and Asanee Chooarun. This exhibition is part of the Art Collection from Silpakorn Unversity season 3. Visit the exhibition and understand about the light that affects art creation, together with learning about the timeline of Thai art history in Play + Learn rooms. Curator : Kritsada Duchsadeevanich 4-27 June 2018 at the Main Exhibition Hall of the Art Centre, Silpakorn University (Wangthapra) *โครงการนิทรรศการศิลปกรรมสะสมมหาวิทยาลัยศิลปากร โดยหอศิลป์มหาวิทยาลัยศิลปากร คัดสรรผลงานจากคลังสะสมของมหาวิทยาลัย มาจัดแสดงเพื่อกระตุ้นการเรียนรู้และเสริมความเข้าใจในศิลปะผ่านหัวเรื่องต่างๆ ผลงานในคลังสะสมนี้ล้วนเป็นผลงานที่ได้รับรางวัลจากการประกวดศิลปกรรมระดับชาติ ในการแสดงศิลปกรรมแห่งชาติและศิลปกรรมร่วมสมัยของศิลปินรุ่นเยาว์ ซึ่งถือเป็นเวทีหลักของพัฒนาการสร้างสรรค์ศิลปกรรมในวงการศิลปะของไทย* *The Art Collection of Silpakorn University project by the Art Centre, Silpakorn University aims to enhance the learning and understanding of art in different topics. All works from the university’s collection are award-winning works from the National Exhibition of Art and the Exhibition of Contemporary Art by Young Artists, which are the major art competitions of Thailand.* |
“แสง” คือสิ่งคู่ขนานที่อยู่คู่มากับการแสดงออกทางศิลปะทุคยุคทุกสมัย แรกเริ่มอาจเป็นเพียงเครื่องช่วยในการมองเห็นวัตถุ เรื่อยมาจนเป็นปัจจัยหลักในการแสดงออกของศิลปะ แสงอาจเป็นปัจจัยเริ่มแรกในการก้าวข้ามยุคสมัย ไม่ว่าจะเป็นการใช้แสงที่ส่องสว่างลงมาจากฟากฟ้าในภาพ เพื่อแสดงออกถึงการดำรงอยู่ของพระเจ้า หรือการเปลี่ยนทิศทางของแสงเพื่อมุ่งให้ความสำคัญกับต่อการเปล่งประกายความเป็นมนุษย์ในยุคต่อมา เรื่อยมาจนถึงยุคสมัยใหม่ที่สามารถจำแนกแสงว่ามิได้เป็นเพียงแค่สีเดียวอีกต่อไป โลกทัศน์ของโลกสมัยใหม่นี้ได้ทำให้เราเห็นแสงในหลากหลายสีสันและหลากหลายมิติ
ในช่วงทศวรรษที่ 2510 ถึง 2520 ในพื้นที่ของการแสดงศิลปกรรมแห่งชาตินับได้ว่าเป็นช่วงเวลารอยต่อแห่งการเปลี่ยนผ่านยุคสมัยของผลงานศิลปะในประเทศไทย ท่ามกลางกระแสศิลปะนามธรรม ยังมีผลงานอีกจำนวนหนึ่งที่ยังคงสร้างสรรค์ผลงานในแนวทางเหมือนจริง และให้ความสำคัญต่อทักษะฝีมือและทัศนธาตุที่เฉียบคม โดยในช่วงเวลาประมาณ 10 ปีนั้น เราได้เห็นการใช้แสงในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะได้อย่างน่าสนใจ
จาก “แสง” ที่เป็นปัจจัยต่อการส่องสว่างต่อวัตถุและส่งผลให้เกิดภาวะของภาพเหมือนจริง เรื่อยมาจนสู่การตัดทอนรูปทรงด้วยการใช้แสง ผลงานของศิลปินทั้ง 6 เป็นเพียงตัวอย่างงานบางส่วนที่คัดสรรมาเพื่อให้เห็นภาพความเป็นไปของแสง ที่ได้สาดส่องผลงานศิลปกรรมแห่งชาติเรื่อยมาตั้งแต่อดีต
ในช่วงทศวรรษที่ 2510 ถึง 2520 ในพื้นที่ของการแสดงศิลปกรรมแห่งชาตินับได้ว่าเป็นช่วงเวลารอยต่อแห่งการเปลี่ยนผ่านยุคสมัยของผลงานศิลปะในประเทศไทย ท่ามกลางกระแสศิลปะนามธรรม ยังมีผลงานอีกจำนวนหนึ่งที่ยังคงสร้างสรรค์ผลงานในแนวทางเหมือนจริง และให้ความสำคัญต่อทักษะฝีมือและทัศนธาตุที่เฉียบคม โดยในช่วงเวลาประมาณ 10 ปีนั้น เราได้เห็นการใช้แสงในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะได้อย่างน่าสนใจ
จาก “แสง” ที่เป็นปัจจัยต่อการส่องสว่างต่อวัตถุและส่งผลให้เกิดภาวะของภาพเหมือนจริง เรื่อยมาจนสู่การตัดทอนรูปทรงด้วยการใช้แสง ผลงานของศิลปินทั้ง 6 เป็นเพียงตัวอย่างงานบางส่วนที่คัดสรรมาเพื่อให้เห็นภาพความเป็นไปของแสง ที่ได้สาดส่องผลงานศิลปกรรมแห่งชาติเรื่อยมาตั้งแต่อดีต
On the long path of the history of art, “light” has always been within. Light is one of the main factors that has been staying with the changes of expressions of art in all ages. Initially it might just be a tool to help us see objects, but later on it has become the main aspect in art expression. Light might be the original factor of crossing different ages of art, whether it shines from the sky to express the status of God upon the darkness or focuses on the symbolical brightness of humanity in later age. Until these days, light is not only in one colour anymore. The modern world has lead us to see light in various colours and dimensions.
Between 1967 and 1977, in the scope of the National Exhibition of Art, it can be considered a transitional period of art expression in Thailand. Amidst the stream of abstract art, there were also other works that represent realistic visual appearance that gave an emphasis on artistic skills and sharp visual elements. Within those ten years, we can see how light were interestingly used in the art works.
From where “light” was used as illuminating factor on objects to create realistic works, to the reduction of form with the use of light; works of these renowned artists are only a part of the entire works to show how light has been shining over the artworks of National Exhibition of Art from the old days.
Between 1967 and 1977, in the scope of the National Exhibition of Art, it can be considered a transitional period of art expression in Thailand. Amidst the stream of abstract art, there were also other works that represent realistic visual appearance that gave an emphasis on artistic skills and sharp visual elements. Within those ten years, we can see how light were interestingly used in the art works.
From where “light” was used as illuminating factor on objects to create realistic works, to the reduction of form with the use of light; works of these renowned artists are only a part of the entire works to show how light has been shining over the artworks of National Exhibition of Art from the old days.
ห้องนิทรรศการชั้น 1 หอศิลป์มหาวิทยาลัยศิลปากร วังท่าพระ
Exhibition Room 1Fl, Silpakorn University (Wangthapra)
นิทรรศการ “ปรากฏ-กาล”
คัดสรรและจัดโดย 11th (นักศึกษาปริญญาโท ภาควิชาทฤษฎีศิลป์ คณะจิตรกรรม ประติมากรรมและภาพพิมพ์ มหาวิทยาลัยศิลปากร)
พิธีเปิดวันศุกร์ที่ 25 พฤษภาคม 2561 เวลา 18.30 น.
นิทรรศการจัดแสดงระหว่างวันที่ 25 พฤษภาคม – 23 มิถุนายน 2561
“ปรากฏ-กาล The Presence Of Time” นำเสนอแนวคิดเกี่ยวกับกายภาพของชีวิตที่เปลี่ยนแปลงไปผ่านกาลเวลา โดยปรากฎผ่านสื่อและวัสดุที่หลากหลาย ผ่านผลงานของศิลปินหญิงร่วมสมัยไทยที่น่าสนใจทั้ง 3 ได้แก่ - สนิทัศน์ ประดิษฐ์ทัศนีย์ - ธนิษฐา นันทาพจน์ - ใจทิพย์ ใจดี
“The Presence Of Time”
Contemporary Art Exhibition Curated and Organized by
11th (The Graduate Students of Master’s Degree Program in Art Theory, Faculty of Painting, Sculpture and Graphic Arts, Silpakorn University)
Opening Exhibition on 25 May 2018 at 6.30pm
On view between 25 May and 23 June 2018
This exhibition is an examination of the physical aspects of life, as well as the reflection on identity, which changes over time. Three female artists present their conceptual art pieces in different media and materials allowing us to contemplate life.
Sanitas Pradittasnee - Thanistha Nuntapojn - Jaithip Jaidee
“เวลา” เป็นสิ่งสมมติที่จับต้องไม่ได้ แม้ว่าจะเป็นสิ่งที่ไหลผ่านเราและไหลผ่านไปอย่างไม่มีวันหวนกลับอยู่ทุกชั่วขณะ มนุษย์พยายามอธิบายเวลาและสร้างกายภาพของเวลาผ่านการเคลื่อนไหวของเข็มนาฬิกา หรือตัวเลขบอกเวลาที่เพิ่มขึ้น แต่แท้จริงแล้ว “เวลา” ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดผ่านชีวิตทุกชีวิต แนวคิดของนิทรรศการถูกถ่ายทอดผ่านผลงานของศิลปินหญิงสามท่าน ได้แก่ สนิทัศน์ ประดิษฐ์ทัศนีย์ ธนิษฐา นันทาพจน์ และใจทิพย์ ใจดี ซึ่งล้วนเป็นศิลปะเชิงแนวคิด (Conceptual Art) ที่นําเสนอการเปลี่ยนแปลงอันเกิด ขึ้นจากเวลาผ่านสื่อและวัสดุต่างๆ ในแนวทางของตนเอง นิทรรศการนี้เปิดโอกาสให้ผู้ชมได้ขบคิดและตระหนัก ถึงกายภาพของชีวิต อีกทั้งยังชวนให้หวนระลึกถึงตัวตนที่เปลี่ยนแปลงไปผ่านกาลเวลา “Time” is an intangible human construct that flows irreversibly through us every moment. Humans try to explain and make time tangible by presenting through the movement of clock’s pointers or the increasing numbers. However, “time” apparently presents through all lives. Three female artists share an interest in The Presence of Time: Sanitas Pradittasnee, Thanistha Nuntapojn and Jaitip Jaidee. They uniquely present their conceptual art pieces about the changes caused by time in different media and materials. This exhibition is an examination of the physical aspects of lives and the reflection of identity which changes through time. |
|
OUR PARTNER VENUE :
OUR PARTNER VENUE :
TRAVEL EXHIBIITION นิทรรศการสัญจรยังส่วนภูมิภาค
นิทรรศการการแสดงศิลปกรรมแห่งชาติ ครั้งที่ 63 ประจำปี 2560
การแสดงศิลปกรรมแห่งชาติ ครั้งที่ 63 ประจำปี พ.ศ.2560 จัดโดยมหาวิทยาลัยศิลปากร เปิดโอกาสให้ศิลปินไทยส่งผลงานเข้าประกวดจากทั่วประเทศ และจากผลการคัดเลือกและตัดสินของคณะกรรมการผู้ทรงคุณวุฒิทางศิลปะ ปรากฏว่าในครั้งนี้ มีศิลปินได้รับรางวัลประเภทต่างๆ รวมทั้งสิ้น 15 ราย ผลงานจำนวน 15 ชิ้น และศิลปินได้รับคัดเลือกผลงานเข้าร่วมแสดงทั้งสิ้น 66 ราย ผลงานจำนวน 68 ชิ้น และมีผู้ได้รับการยกย่องเป็นศิลปินชั้นเยี่ยม 1 ราย
โดยผลงานดังกล่าวนำไปจัดแสดงนิทรรศการ ณ สถาบันการศึกษาในส่วนภูมิภาค เริ่มตั้งแต่
เดือนพฤศจิกายน หอศิลป์มหาวิทยาลัยเชียงใหม่ จังหวัดเชียงใหม่
เดือนธันวาคม หอศิลป์มหาวิทยาลัยนเรศวร จังหวัดพิษณุโลก
เดือนมกราคม หอศิลป์จำปาศรี มหาวิทยาลัยมหาสารคม จังหวัดมหาสารคาม
เดือนมีนาคม หอศิลปวัฒนธรรม มหาวิทยาลัยขอนแก่น จังหวัดขอนแก่น
เดือนพฤษภาคม หอศิลป์คณะศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยบูรพา จังหวัดชลบุรี
เดือนมิถุนายน สถาบันวัฒนธรรมศึกษากัลยาณิวัฒนา มหาวิทยาลัยสงขลานครินทร์ วิทยาเขตปัตตานี จังหวัดปัตตานี
เดือนกรกฎาคม หอศิลป์คณะศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยราชภัฏ สงขลา จังหวัดสงขลา
การแสดงศิลปกรรมแห่งชาติ ครั้งที่ 63 ประจำปี พ.ศ.2560 จัดโดยมหาวิทยาลัยศิลปากร เปิดโอกาสให้ศิลปินไทยส่งผลงานเข้าประกวดจากทั่วประเทศ และจากผลการคัดเลือกและตัดสินของคณะกรรมการผู้ทรงคุณวุฒิทางศิลปะ ปรากฏว่าในครั้งนี้ มีศิลปินได้รับรางวัลประเภทต่างๆ รวมทั้งสิ้น 15 ราย ผลงานจำนวน 15 ชิ้น และศิลปินได้รับคัดเลือกผลงานเข้าร่วมแสดงทั้งสิ้น 66 ราย ผลงานจำนวน 68 ชิ้น และมีผู้ได้รับการยกย่องเป็นศิลปินชั้นเยี่ยม 1 ราย
โดยผลงานดังกล่าวนำไปจัดแสดงนิทรรศการ ณ สถาบันการศึกษาในส่วนภูมิภาค เริ่มตั้งแต่
เดือนพฤศจิกายน หอศิลป์มหาวิทยาลัยเชียงใหม่ จังหวัดเชียงใหม่
เดือนธันวาคม หอศิลป์มหาวิทยาลัยนเรศวร จังหวัดพิษณุโลก
เดือนมกราคม หอศิลป์จำปาศรี มหาวิทยาลัยมหาสารคม จังหวัดมหาสารคาม
เดือนมีนาคม หอศิลปวัฒนธรรม มหาวิทยาลัยขอนแก่น จังหวัดขอนแก่น
เดือนพฤษภาคม หอศิลป์คณะศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยบูรพา จังหวัดชลบุรี
เดือนมิถุนายน สถาบันวัฒนธรรมศึกษากัลยาณิวัฒนา มหาวิทยาลัยสงขลานครินทร์ วิทยาเขตปัตตานี จังหวัดปัตตานี
เดือนกรกฎาคม หอศิลป์คณะศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยราชภัฏ สงขลา จังหวัดสงขลา
